針對課程所寫的全部介紹，
其實有點害羞講這些，
一方面是覺得我一邊被現實＿＿＿
一方面我卻得鼓起信心說我還可以。
有興趣再看看吧，我自己是仍在路上這樣。
# 請老師稍稍分享一下自身的學習歷程和設計創作主張
進入大學前，我沒有任何美術基礎，只是一個喜歡畫圖跟寫字的普通男孩，住在台東，騎腳踏車上下學，上學的路上只有低矮樓房與遠山藍空，一排一排的椰子樹，大學選念媒體傳達設計系遊戲組，其實是不想念書，想要發揮自己的天馬行空，那時候對設計、創意、藝術沒有概念，就憑著一股渴望創作些什麼的想法去念大學。
整體看來大學就是什麼都沾一點，但什麼都不專精，遇到迷茫的狀況，不知道如何開口尋求幫助，就一直待在房間內做自己的東西，像極了柏拉圖的洞穴預言，幸運的是在這個時代我們還有網際網路，至少我能夠以管窺天。上研究所後才開始被梳理與重整，於是慢慢地念一直以來缺乏的基礎，就像蓋房子的地基一樣。
到了現在，我的設計創作主張一直都只有一種，就是我要把自己變成一種風格，用我自己的風格來表達。(而且我非常不會說話，所以只好靠圖了)
# 設計師們在商業限制與創作自由之間，對目前業界現況的理解和對未來可以有什麼樣的預設
在商業案件中，時常必須與客戶用圖像來溝通，如果對方無法理解抽象的文字與模擬圖，就必須以已經推出、完成的作品照作為範例，有時候如果陷入泥沼中，就容易產生牛頭不對馬嘴的狀況。第二就是，很容易出現同種結構的作品不停出現，最後演變成一種風，這也是正常會發生的，但只是我覺得這樣很無聊。
歷史中，時間是線性，可是思想是環繞擴散，如藝術史的各種繪畫流派，也是針對一件事情有各種不同的見解，現今，我反而覺得，這是一個大家各自能夠擁有舞台的時代，所以不管是商業案件或者自由創作，我覺得還是要回到個人身上，如果只求速成的個人風格，最終都會長的一樣。常常會有人說明星設計師、怎麼又是他之類的話，但我覺得從不被人知曉到怎麼又是他，這個視覺風格構築的過程，中間需要經過的努力反而才是重點。
人類的文明要能被推進，我想也就是需要各種激烈的花火吧。
# 關於本次的課程內容設計與鋪程，像是圖像溝通戰鬥營將如何實際演練來達到概念的核心
在戰鬥營中，我也不會是老師，只是一個對圖像有積極興趣的人，透過這個戰鬥營，每個人都應該嘗試、學習把自己的想法拋出來說出來表達出來，然後積極實作，跟人交換意見，得到實際經驗的成長。
成長需要經驗，而取得經驗就需要不停跳脫自己舒適的空間。
# 這次的課程希望可以帶給學員一些什麼樣的啟發和學習
我不覺得自己是個很有經驗跟很會教導的人，但希望可以透過課程與戰鬥營給每個參與的人「我想要變得更好！」「原來我可以變得更好！」「創作果然很有趣！」這種感受。
# 給未來設計人的幾句話
因為我自己也還在設計人的路上，所以這句話也給未來的自己跟各位：「清晨，空無一人的街上，世界正準備上演，沒有人知道自己是否是演員，只有踏出去才能知曉。」
►09/22(三) - 10/02(六)
平面色彩與圖形設計 https://bit.ly/2UQGmNA
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